Creatividad en la Escuela

Universidad Cooperativa de Colombia

Especialización en Docencia Universitaria

Presentado por: Germán Pérez

Presentado a: Ricardo de J. Carvajal M.

Materia: Comunicación.

Ensayo

El presente escrito va a tratar de una de las más asombrosas de la inteligencia humana: el misterio de la creación.  En  cierto sentido la esencia de la creación es incomprensible al espíritu humano es por que no dejamos de sorprendernos cada vez que surge algo que antes no había existido,  entonces nos vence la sensación de que ha acontecido algo sobrenatural o que ha estado obrando alguna fuerza divina.  Esto lo podemos percibir en nuestra cotidianidad, en efecto, cuando nos acontece y tomamos conciencia de ello, lo contemplamos con un deleite sobrenatural, ya sea un rojizo atardecer, el retoño de una planta, o el nacimiento de un niño.  Pero no es de este milagroso hecho al que me referiré sino a algo más humano, la creación artística y su relación con la educación.

Tras esta digresión, abordemos directamente  la creación estética,  si echamos un vistazo a esta dimensión nos damos cuenta  que esta hecha de maravillosas obras,  que son producto de las invenciones  y de las fantasías humanas , nos damos cuenta  entonces que el arte afirma su presencia en el mundo,  lo  cierto es que cada día aparecen cientos de miles de obras de arte, aunque a muchos nos les impresiona mayormente, les parece natural que los artistas hagan arte, dudan que los profesores de esta área del conocimiento pretendamos que se pueda enseñar algo que no sabemos bien qué es,  que no es real, sin embargo, esto no lleva a pensar en su ingenuidad ya que a menudo la realidad  se nos presenta como  un espejismo, como algo trascendente de lo real aunque perfectamente instalado en tricerebralidad y más exactamente en el cerebro derecho. Del mismo modo sabemos que la creación  o concepción artística, se da  en su cerebro, en su cuerpo y en su relación con el mundo es un proceso intimo que tiene lugar en un espacio  impenetrable. ¿Cómo puede un hombre igual a mi, un simple mortal crear una obra artística, con unos pocos colores o crear una gran sinfonía con unas pocas notas lo mismo que  un drama con unas cuantas ideas? ¿Qué le ha sucedido a este hombre interiormente en esas horas de creación intuitiva?  ¿Qué misterios ha tratado de interpretar o de definir?  . Por ahora nos interesa averiguar si existe un método, un itinerario que nos describa el camino apropiado, si supiéramos  adonde ir, que camino coger,  sin dar tantas vueltas, seguir la dirección correcta  para llegar directamente al secreto de la creación,  llegados a este punto ahora si podríamos afirmar  que  se  justifica  su  enseñanza y dentro de un currículo. Nos queda otra pregunta, ¿sería posible adquirir dichas aptitudes en un salón de clase? .

Para ir respondiendo a esta pregunta es oportuno  que intentemos describir y analizar las fases del proceso creativo, de aquello que va desde el concepto hasta el producto original,  el cual puede ser una idea, un método, un objeto, una obra de arte, pero no sin antes hacer algunos esbozos históricos para tener en cuenta como han discurrido tales ideas desde su origen hasta el momento.

Los primeros que intentaron explicar este proceso en el mundo antiguo fueron los  griegos, civilización que dio origen a esta pregunta pero con palabras diferentes, conviene, sin embargo, advertir que los griegos carecían de un punto de vista estético y adolecieran de una comprensión creativa del arte.  El primer síntoma de esta ausencia fue predominio de la teoría mimética en las ideas griegas sobre el arte.  Según esta idea el artista no crea sus obras sino que imita la naturaleza, la naturaleza es perfecta y el hombre debería parecerse a ella a través de sus actividades.  Como naturaleza está sujeta a leyes, por tanto él debería descubrir estas leyes apolíneas y someterse a ellas.  Un segundo síntoma  como se observa de esta carencia fue la búsqueda de los cánones en el arte y el culto a éstos, que pensaban habían sido descubiertos por ellos. Y no podría ser de otro modo teniendo en cuenta  que ellos no valoraban la originalidad del arte sino solamente su perfección formal e integral, una vez obtenido aquella había que repetir el modelo, era la armonía sin ningún tipo de desviaciones. En cierto sentido la originalidad  es la característica dionisiaca es la esencia de la creación, pero no era el objetivo del gran arte griego, ahora es fácil comprender porque apareció en su arte aquella perfección  apolínea que ahora nos parece la copia perfecta de la naturaleza.

En contraste, el mundo latino era más rico y diverso en cuanto al concepto de la creación pues tenía dos términos para designarla, uno para crear (creatio) y otro creador (fascere).  Más tarde en el periodo cristiano se produjo un cambio fundamental pues la expresión creatio llegó a designar un acto que Dios realiza creando a partir de la nada (creatio ex nihilo).  Desde luego que el  exclusivo creador era Dios.  La verdad es    que estas ideas cambiaron en el Renacimiento, es ampliamente sabido que algunos hombres de aquella época fueron concientes de su independencia, creatividad y libertad propias. 

No obstante en el siglo XIX en plena época del Romanticismo se reconoció la importancia del término “creador” que se convirtió en sinónimo de los artistas y poetas.  Es entonces que aparece el adjetivo “creativo” y el sustantivo “creatividad”, estas expresiones hacen referencia sobre todo a los artistas y sus obras. Un poco más de historia,  en la contemporaneidad tal expresión empezó a aplicarse a toda la cultura humana y fue como se empezó a hablar de creatividad en las ciencias y otros oficios humanos y hasta se ha afirmado que no es exclusiva al ser humano y que algunos animales también las poseen.  Pero sólo a partir de 1926, cuando Graham Wallas, con su libro “El Arte del Pensamiento” fue cuando la creatividad se dirigió a la escuela, de entonces para acá se ha venido definiendo como la capacidad para producir cosas nuevas y valiosas,  esto implica, por supuesto que es educable, o sea que las facultades se pueden ir adquiriendo a través del aprendizaje, más tarde en efecto,  a principios de la década del cincuenta, algunas investigaciones pedagógicas  avanzaron en el sentido de que concluyeron luego de extensas pruebas entre estudiantes de numerosos colegios municipales ingleses, que para ser creativo se deberían desarrollar algunas habilidades tendientes  a desarrollar lo que llamaron el pensamiento divergente (capacidad de pensar de un modo diferente, original e innovador que se sale de las pautas aceptadas para poder encontrar  distintas soluciones a un problema,  de igual modo la persona creativa debe ser sensible,  fluido, la flexible y  original )   al mismo tiempo  se debería enfatizar en el pensamiento convergente (el pensamiento que nos conduce al sentido común para la solución de un problema), tal teoría parecía confirmarse en la practica  lo cual condujo a que algunos profesores de diversas áreas del conocimiento trataran de implementarla en sus métodos de enseñanza y aprendizaje, para los años sesentas se conocieron otras teorías que nos pueden ilustrar mejor el método creativo como por ejemplo, el análisis, el diseño, asociación de ideas, generalización, lista de atributos, escritura automática, seis sombreros para pensar, síntesis, lluvia de ideas, agregándosele a otras técnicas de expresión global tales como meditar, bailar, jugar, pintar, modelar, respirar con atención, relajarse, verbalizar, dramatizar, escribir.  El resultado de todas estas investigaciones introdujo la necesidad de permitir que el comportamiento del niño fluyera físicamente, mentalmente, emocionalmente y espiritualmente. Mirándolo así llegamos a un punto en el que parecería que  lo que proponen tales pedagogías de la comprensión que proponen los medios para hacer niños creativos en un estado de tranquilidad, comprensión  y amor el cual fortalecerá la personalidad de  los niños  para que se adapten con armonía, diligencia y sentido común a un entorno cambiante,  que al  pasar de la reflexión a la acción,  al inventar algo nuevo, al haber desarrollado tal  capacidad, o una nueva destreza, al intentar dar nuevas respuestas a los problemas, podrán comprender que ellos pueden modificar la realidad.

 Para fines de nuestros argumentos las investigaciones pedagógicas que se han seguido son las del modelo de Wallas (1926)  en el cual nos presenta las cuatro etapas del modelo creativo: preparación, incubación, iluminación y verificación.  La preparación consiste en percibir  la situación,  las circunstancias y las dimensiones que influyen en ella. La  investigación va recopilando la información, analiza, experimenta y prueba las diferentes posibilidades para resolver el problema.  La incubación se trata de la interiorización del problema, es un proceso interno e inconciente que se produce en el hemisferio derecho del cerebro y supone el establecimiento de nuevas relaciones, al tratarse de un proceso interno aparentemente no provoca ninguna respuesta externa, es una etapa de gran tensión emocional ante la duda de si se conseguirá el objetivo propuesto.

La iluminación: La solución surge de improviso, aquí es cuando toma sentido, cuando todo está relacionado y es claro.

La verificación: En esta fase de analiza, se verifica y valida la solución adoptada, tiene como consecuencia su adaptación, su perfección y su puestas en práctica. En el libro “Las raíces del Azar” el filosofo Artur Koestler (1974)  establece tres fases del proceso creativo: la fase lógica, que comprende la definición del problema, la recolección de datos y una primera aproximación a las soluciones posibles, luego la fase intuitiva la cual consiste en la redefinición del problema y la madurez mental de las opciones de resolución, en ellas se produce la iluminación, es decir la revelación de la solución.  

La fase crítica es el análisis y verificación de la validez de la innovación, es cuando se aplicarán las últimas modificaciones para alcanzar la perfección. Una vez hechas estas aclaraciones, investigaciones posteriores agregaron algunos estándares, por  medio de algunas operaciones mentales se  pudieron identificar algunas características de los estudiantes creativos: definiéndolos como los que están fuera de lo convencional, la gente creativa no necesita conformarse con los estándares sociales, ellos generalmente nadan contra corriente y fluyen por su propio camino de pensamiento; están también los individualistas que quieren descubrir la verdad por ellos mismos; en cuanto a los inventivos, gente creativa que vive en un mundo de ideas y que no tiene siempre las mejores habilidades interpersonales pues viven en el reino de las posibilidades.  También habían estudiantes proactivos, es decir niños o jóvenes compulsivos en volcar su visión interior al goce, son ellos  los que poseen el fuego interior para contribuir a la belleza; en contraste con los llamados visionarios creativos que tienen una visión guía en su cerebro derecho, y por último no podemos olvidar a los intuitivos pues ellos son los que  prestan atención a los signos, a la sincronización, a los símbolos que aparecen en el mundo.

 Basándonos en estas personalidades definiciones se podría pensar que los conceptos de creatividad y de inteligencia están estrechamente interrelacionados pero esta  idea que no es estrictamente valida.  Es probable que se dieran individuos creativos entre personas con un cociente intelectual elevado que entre personas de cociente intelectual bajo, pero se ha demostrado que todos los sujetos inteligentes son creativos. No hay  que olvidar a este propósito las teorías Howard Gardner sobre las inteligencias múltiples.

Una creencia sugiere que los zurdos, cuyo hemisferio cerebral derecho, suele estar más desarrollado, son más inteligentes o creativos que los diestros, aunque hoy el debate sigue sin resolverse dentro de la comunidad científica de cómo relacionar la inteligencia con la creatividad.  Diversos contraejemplos pueden verse con los zurdos famosos.

Actualmente se considera que creatividad e inteligencia son capacidades mentales bastante distintas. La inteligencia, por lo que se aprecia en las pruebas tradicionales que la evalúan, puede considerarse como pensamiento convergente, como la capacidad de seguir pautas de pensamiento aceptadas y de suministrar soluciones correctas a un problema dado. Y se dice que la mayoría de las pruebas de inteligencia actuales mide sobre todo las facultades y la actividad del hemisferio cerebral izquierdo.

La diferencia de competencias entre los tres hemisferios cerebrales parece ser exclusiva del ser humano. Aunque la inventiva no se puede enseñar ella se puede aprender rompiendo la rutina diaria, es decir, no haciendo siempre lo mismo. Aquí hemos de referirnos rápidamente a los  bloqueos en la creatividad de personas con especializaciones muy profundas, con racionalismo extremo, con falta de confianza, con motivación reducida, con respeto excesivo por la autoridad. Los cuales han sido definidos dentro lo que se conoce con el nombre  de bloqueos emocionales dados por el miedo a hacer el ridículo o a equivocarnos,  de  bloqueos perceptivos dados al percibir el mundo que nos rodea de una manera sesgada lo vemos desde una óptima limitada y reducida, o de bloqueos culturales, las normas nos entrenan para ver y pensar de manera determinada lo que nos da una visión muy estrecha.

 Para concluir, creemos haber dicho lo suficiente sobre la creación artística y su relación con la educación de la creatividad, hemos afirmado también que para el ser humano es una necesidad, queda pendiente el desafío de poderla desarrollar individual y socialmente.

Referencias bibliográficas

Koestler, a. (1974) Las raíces del azar. Barcelona: Cairos.

Wallas, G. (1926) El arte del pensamiento – The arto f thought. New York: Harcourt.